罗 瑜

　　绍兴，以其特有的江南情怀滋养着戏曲百花园中一朵叫做“越剧”的奇葩，而钟灵毓秀的稽山鉴水也为越剧舞台孕育了一个花一般的女子——吴凤花。
　　吴凤花，县人大代表，国家一级演员，第十三届梅花奖得主，师承越剧名家范瑞娟。在二十多年的从艺生涯中，吴凤花创造了众多性格炯异的人物，也逐步开创出自己“文戏武演、武戏文演”的特有风格，是如今活跃在越剧舞台上不可多得的领军人物，被誉为越剧界第一文武女小生。

对艺术：一丝不苟、精益求精

　　从艺以来，吴凤花始终在台上台下摸爬滚打，她以一个戏曲人的执着，默默承受着此中的酸甜苦辣。
　　1983年进入戏校后，吴凤花辗转多个行当。但凭着对越剧的热爱，她始终无怨无悔地坚持着、努力着，直到1987年吴凤花正式成为越剧名家范瑞娟的入室弟子。因为嗓音条件与老师的先天差异，在唱腔的处理上，吴凤花除秉承范派固有的风格外，结合自身嗓音清亮高亢、气息饱满的特点，创造出富有金属质感的唱腔，使范派艺术在吴凤花身上显现了憨厚又不失俏丽的新韵味。在表演上，吴凤花更注重用心去演绎，无论是憨厚老实的梁山伯、机灵诙谐的封加进，还是英勇帅气的杨宗保，在承袭了范派人物质朴、率真、自然的风格外，吴凤花都赋予每个人物自己特有的精神气质，张扬着自己特有的范派风格，从而使角色在她身上展现出了新的生命力。
与此同时，吴凤花依然孜孜不倦地追求着，努力拓宽自己的戏路。2001年，吴凤花演出了根据莎翁名著《麦克白》改编的新戏《马龙将军》，马龙的阴险狠毒使演惯了正面人物的吴凤花颇感压力却又相当兴奋。排演中，吴风花努力跳出传统模式，刻意让自己原本清亮的嗓音放粗变野。在唱腔的处理上，吸收了京剧老生的特质，以弥补越剧柔有余而刚不足的缺陷。在表演上，借鉴了花脸的身架，改花手指为五指张开，以突显人物的强悍。而一个长9米、坡度为45度的旋转舞台，也向传统表演发起了新的挑战。大胆的创新与改编，使西方戏剧完全溶入中国传统文化中。此后，《马龙将军》参加了第三届中国上海艺术节，首演相当轰动，有行家说，吴凤花可能是戏曲史上第一位女性“麦克白”。2003年7月，吴凤花作为首个接到邀请的外地演员，在上海逸天舞台举办了东方戏剧之星个人专场。短短几个小时的演出中，吴凤花将自已的演艺生涯做了个完美的小结。既有继承传统的经典老戏，如《梁祝·回十八》、《孔雀东南飞·雀盟》等，又有新编的优秀剧目，如《白蛇传·断桥》、《周仁哭坟》等。其中《周仁哭坟》移植于京剧《周仁》，吴凤花向著名京剧演员朱福侠虚心求教、大胆创新，将八尺的长水袖首次运用到越剧小生的表演中。并通过整理、简化、提炼，把原本有众多人物出场的折子戏改成了一段26分钟的个人演出。又根据绍兴“小百花”的艺术特色，在形体动作上进行了新的编排。同时，又观摩了福建闽剧小生陈洪翔表演的《周仁哭坟》，从中汲取养分。经过细心准备，《周仁哭坟》的精彩表演又一次征服了观众。
　　吴凤花的身上既承担着继承传统的责任，又面临着创新发展的使命。她一直努力寻求并尝试着越剧新的生存环境与进取模式，2005年成立的吴凤花艺术工作室便是在此基础上应运而生的。通过工作室，吴凤花首次踏出剧团，与兄弟剧团的优秀演员进行强强合作，演绎了新编越剧《虞美人》，创造了越剧第一个女霸王，从而填补了越剧舞台上楚霸王形象的空白。

对工作：与时俱进、不断追求

　　成功使吴凤花感到了更强的使命感。“一个剧种要真正壮大，靠一个戏是远远不够的。随着时代的发展，艺术创作的空间与表现手段也更加丰富，但真正的精品需要去磨练、雕琢，要经历干锤百炼。越剧不但要出精品，更要多出精品，创新与发展是我们义不容辞的责任。”提起将来，吴凤花还有许多新的希望和憧憬，我还想争“二度梅”、还想在40岁左右去中国戏曲学院或中国艺术学院深造、还想创建“尖子剧院”……
　　现在，吴凤花又担任着绍兴小百花艺术中心党支部书记、副主任的职务。“在排戏的过程中，不光自己演好戏，也要带动一批人”这是吴凤花常说的一句话。她在完善自身艺术形象的同时，又承载起培育新人，发展剧团的责任。业务上，吴风花努力做好“传、帮、带”的职责、积极探索着促进剧团发展的新机制，艺术上又不断开创着新的表演模式。业务的提升推动了艺术的创新，艺术的迈进又促进了业务的发展，吴凤花努力使绍兴小百花在这样的良性循环中稳步前行。使命感让吴凤花不断向自己发出新的挑战，又让她凝聚起超人的能量不断突破自己，不断地进取、不断地开拓，吴凤花执着地让越剧在绍兴这片土地上、在绍兴“小百花”这个摇篮里绽放出生命的光彩。

对观众：心存感恩、乐于奉献

　　“还戏于民”是吴凤花一直的坚持，她认为是广大的劳动群众给了越剧滋生的土地，越剧只有在民间才是最质朴的。如今的吴凤花虽然功成名就，然而每个农历新年，她依然和所有的基层演员一样奔波于田野乡舍之间。农村的冬夜寒冷异常，吴凤花和她的姐妹们就在这样四面透风的草间戏台里为乡亲们送去一台又一台精彩的演出。而每一次，吴风花都全力以赴、认真出演。她认为，不管是辉煌的都市剧院还是简陋的乡间草台，作为一个演员，用心演出、尊重观众是最起码的职业道德。
　　有人说吴风花傻，为这个舞台付出了太多，而吴风花却总是憨憨地笑着，“演戏是一种快乐!”而正是这方让吴凤花如此快乐的舞台，却带给吴风花身体上无尽的伤痛。1998年，在绍兴小百花越剧团赴武汉演出的最后一天，开场的《断桥》中，一个“吊毛”动作不慎，吴凤花倒在了舞台上，但是因为当天压轴的剧目是她的《摄政王之恋》，她硬是撑着上场了。演出结束后送医院，第六根胸椎骨骨折。医生说，这样的伤还在演出，完全是精神在支撑啊！对吴凤花来讲，演戏是她的生命，正是由于对越剧那种超乎尘命的热爱，使吴凤花承受着常人难以承受的磨难。脸上油彩中毒，她笑言“不会被误会家庭暴力吧？”喉咙嘶哑肿痛，她依然不肯降一个调；高烧坚持演出，她说，“观众是买了票的，我不能让她们失望”……
　　吴凤花有一颗感恩的心，她常用鱼和水来比喻自己与戏迷之间的关系，也常记着是绍兴这片土地养育了她，丰厚的待遇、高薪的诱惑都没能使她离开。吴凤花有着稽山之坚毅、鉴水之清柔，在她身上完全找不到一丝国家级演员的傲气，无论何时，她总是笑容可掬，态度谦和。“梅花香自苦寒来、宝剑锋从磨砺出”，正是吴凤花这种低调的行事风格、张扬的舞台个性，便她迅速成为深受广大戏迷群众欢迎和热爱的优秀演员。